La calligraphie arabe naît au VIIe siècle avec pour intention de figer sur le papier les textes du Coran jusqu’alors transmis de manière orale. Au fil des années, certains artistes s’affranchissent des règles strictes et rigoureuses de cette forme d’écriture. La calligraphie se transforme et devient une forme d’art, parfois même un moyen d’opposition et de s’exprimer sans filtres sur les murs. Cette exposition nous montre son évolution sous ses différentes formes, de la sculpture, à la lumière jusqu’au graffiti.

Dans le cadre de l’exposition, le street artiste et calligraphe Tarik Benaoum  s’est approprié l’une des façades de la cour de l’institut. Sur un mur de près de 350 mètres carrés, il peint une fresque intitulée « La dernière phrase »en hommage à Hélène Cixous, écrivaine d’origine française, née en Algérie,  de parents juifs.  Selon l’artiste: « Elle incarne la France dans tout son état cosmopolite. On est tous des mélanges, ce qui nous rends forts. » Tarik reprend des phrases de son livre mais aussi « des passages choisis de textes et poèmes de célèbres auteurs du Maghreb et du Moyen-Orient … dans des styles inspirés des cultures africaine, berbère, amérindienne ou latine ».

Certains travaux retiendront aussi notre attention pour leur côté immersif. The Cosmic Room de Jules Dedet (plus connu sous son nom de street-artiste Atlas) nous plonge dans une atmosphère quasi mystique,  rythmée par des chants chamaniques, où les toiles s’apparentent à des prosphènes, phénomènes d’impressions lumineuses sur la rétine.

Quand à lui, l’artiste Iranien Parastou Parouhar, nous invite à rentrer dans la Written Room, oeuvre qui envahit l’espace de graphismes calligraphiques. Le visiteur se perd au milieu des courbes et des mots, lignes peintes qui sont en réalité des éléments fragmentés issu du persan, langue natale de l’artiste.

Dans un contexte actuel parfois tendu, l’exposition Lettres Ouvertes nous permets de nous ouvrir à une autre culture et à en découvrir sa richesse sous un angle historique et artistique.

Lettres ouvertes, de la calligraphie au street art
A l’Institut des Cultures d’Islam
ICI Léon – 19 rue Léon, 75018 Paris
ICI Goutte d’Or – 56 rue de Stephenson, 75018 Paris
Du 21 septembre 2017 au 21 janvier 2018
Horaires : mardi-jeudi : 13h-20h, vendredi : 16h-20h, samedi-dimanche : 10h-20h
Entrée libre

Parce que c’est toujours mieux en musique…

Cet artiste je l’ai découvert un peu par hasard à la foire d’art contemporain du Art Paris Art Fair qui avait lieu en mars dernier sous les voûtes du Grand Palais. L’un des tableaux de la série « Sans répère » reste pour moi l’un de mes souvenirs les plus marquants. Interpellée par l’expression du visage de cet enfant, la pierre noire sur toile permet ici de transcrire parfaitement la profondeur de son regard, un regard qui « nous parle » là où la bouche et la voix se font absentes.

Si l’on dépasse le jugement hâtif et basique, comme beaucoup de passants à la première vue d’un tableau; au delà de la technique et de l’esthétique, l’art est plus profond car il est le fruit d’une réflexion et l’expression momentané d’un sentiment très personnel. L’apprécier c’est comprendre le contexte dans lequel l’idée émerge et où le talent naît. Cette dernière série « Inner Cry » traduit en effet les rencontres qu’a pu faire Hom Nguyen lors de son passage à l’hôpital de la Salpêtrière où il donnait des cours de dessin aux enfants du département psychiatrique. Comme il est si bien expliqué à la galérie A2Z: « Inner Cry emmène le public dans les détresses et les cauchemars vécus par ces enfants tout en illustrant l’interprétation de nos rêves subconscients, où la volonté de crier pour demander de l’aide ne trouve pas échos. Aucun son ne sort, seul reste le cri intérieur. »

Sur ces tableaux, les traits vont et viennent avec liberté dans un désordre pourtant structuré. En prenant de la distance les contours se dessinent et dévoilent des visages poignants qui ne nous laissent pas indifférents : entre contemplation et réflexion, certains tableaux font parfois naître chez moi un certain malaise. Une dualité entre rire et souffrance au milieu de quelques regards dont l’innocence semble s’être égarée.

Le vernissage est l’occasion privilégiée de rencontrer les artistes. Ce soir là, cachée derrière un visiteur, j’écoute religieusement Hom Nguyen parler de son travail, des mots animés par la passion et l’envie de partager. Debout au milieu des gens, dans ses baskets et son simple jean, il passerait presque inaperçu parmi les visiteurs venus contempler ses tableaux. Cet homme étonne par son accessibilité et son humilité  déconcertante. En passant près de moi, il esquisse un sourire bienveillant et un bonjour presque gêné. Le discours est touchant et intelligent. Hom a commencé à se consacrer complètement à ses tableaux après le décès de sa mère à l’age de 37 ans. Il évoque auprès de son auditoire son passé dans l’art de patiner les chaussures, mais également le talent des artisans parfois moins reconnu et pourtant non moins technique et difficile. Ses peintures sont le fruit d’une envie, l’image qu’il s’en fait est parfois floue, vague, le trait est libre, part mais ne sait pas toujours où il va. La prochaine série sera peut-être une fresque géante de mains, nous dit-il. Ces mains d’artisans parfois vieillies par le temps, celles qui créent, qui ont endurées, celles qui ont vécues et racontent une histoire.

Je vous invite à venir à la galerie A2Z Art découvrir cette exposition temporaire avant le 15 octobre. La série « Inner Cry » saura toucher la sensibilité de tous même des plus aguerris.

Exposition « Inner Cry » d’Hom Nguyen
du 17 sept au 15 oct 2016
Galerie A2Z Paris
24 rue de l’échaudé 75006 ( St Germain des près ) Paris
métro: Saint Germain
http://www.a2z-art.com/
Page Facebook Officielle d’Hom Nguyen

Loin des expositions interactives à l’ère de la digitalisation, ces galeries sont restées figées dans le temps. En rentrant on est ébahi par cette grande galerie imposante de 2500 m2 où les anciennes boiseries se mêlent harmonieusement à la structure métallique d’une verrière lumineuse.  On retrouve d’anciennes inscriptions et étiquettes datant d’époque. Vous vous perdrez à retenir des noms aux consonances scientifiques calligraphiés à la main à l’encre de chine, ces derniers visiblement vieillis par le temps sur quelques papiers surannées.

Au rez de chaussée on est d’abord frappé par cette armée imposante de squelettes reprenant un petit échantillon de l’humanité à l’image d’une arche de Noé funeste sortie d’un film de Tim Burton, on s’attendrait presque que celle-ci prenne vie la nuit tombée. Ici vous trouverez la Galerie d’Anatomie Comparée, où chaque espèce est méticuleusement répertoriée par typologie de squelette. Certains spécimens marquent les esprits, comme cet immense rorqual de 20 mètres de long qui nous rappelle notre petite taille d’homme avec humilité. D’autres vitrines répertorient quelques étrangetés avec ces « monstres » et « autres anomalies biologiques » tel que les agneaux  sternopages, lièvre craniopage ou cochon déradelphe (je vous laisse découvrir par vous même de quoi il s’agit).

En accédant à l’étage, à la Galerie de Paléontologie, vous serez propulsé encore plus loin dans le passé à l’époque des dinosaures. A l’échelle humaine, les tailles de certaines espèces sont encore plus déroutantes, on retrouve notamment un mammouth et un diplodocus aux squelettes massifs. Certaines espèces aux allures effrayantes ne nous font pas regretter d’appartenir à une autre époque : le tigre à dents de sabre, l’Allosaurus carnivore (tout aussi terrifiant que son cousin le tyrannosaure), ou encore le Sarcosuchus Imerador (reptile de 10m et 4 tonnes à la dentition menaçante).

Accessibles mêmes aux néophytes, les Galeries d’Anatomie Comparée et de Paléontologie sauront éveiller la curiosité des plus jeunes et vous dévoileront les secrets de la vie et de l’évolution.

Galleries D’anatomie Comparée et de Paléontologie
2 rue Buffon, 75005 Paris
Métro: Gare d’Austerlitz, Censier Daubenton, Jussieu
Tarif: Entre 5-7 euros
Horaires: tous les jours entre 10H-18H (à partir du 2 avril)
Site web

Kesako ?

Vous avez dû passer devant sans jamais trop savoir de quoi il s’agissait. C’est ce vieux bâtiment  qui dénote un peu dans le quartier tout  flambant neuf de la BNF.
Les frigos portent  leur nom du fait de leur histoire. En 1921 voit naitre ici un entrepôt frigorifique ferroviaire qui approvisionnait les Halles en  produits frais. A la fin des années 60, l’ouverture du marché de Rungis et la disparition des Halles de Paris entrainent l’arrêt des activités de celui-ci.
Laissé à l’abandon, puis squatté, il est aujourd’hui un repère d’artistes. Aujourd’hui les occupants paient un loyer à la mairie de Paris qui a récupéré la propriété de ce lieu.

Lors de ma visite j’y ai notamment rencontré M. Reti  artiste sculpteur  dont une partie de ses œuvres nécessite le travail du fer. Il nous explique : « ici il n’y a pas d’habitations, que des artistes, des musiciens. Par exemple moi j’ai besoin de forger du métal, la structure du bâtiment  du fait de son isolation permet une très bonne insonorisation et ne crée pas de nuisances sonores pour nos voisins. Vous savez je suis un locataire comme un autre, je paie un loyer et pourtant aucun entretien n’est fait par la mairie de Paris »
Ces portes ouvertes sont aussi l’occasion aux artistes de sensibiliser les visiteurs  sur l’état des frigos.
Dans ce lieu, melting pot créatif, cohabitent studios de musique, peintres, plasticiens, architectes, compagnies de théâtre, créatifs artistes en tout genre.  Chaque atelier, frigo renferme un univers  unique cultivé par son occupant : de  «l’atelier de Gepetto » au studio d’enregistrement à l’ambiance cosmique.

Il faudra attendre les prochaines portes pour visiter la totalité des ateliers du frigo.
En attendant pour les gourmands si vous souhaitez y faire un tour on  vous conseille :
-L’Aiguillage: galerie qui organise des expositions, dégustation, on peut y déjeuner ou siroter un verre en terrasse.
-The Office table d’hôtes : diner insolite dans la rédaction d’un magazine de rugby (on vous en parle plus tard)
N’hésitez pas à mettre un pied dans ce sanctuaire culturel. Vous y ressentirez l’atmosphère tout à fait particulière et le bouillonnement créatif qui s’en dégage.

Les frigos
19 rue des Frigos
750013 Paris
Métro : Bibliothèque F. Mitterrand
http://les-frigos.com/

Cinéma en plein air de Vincennes : Une toile sous les étoiles
Quand : du 11 au 13 juin 2015
A la tombée de la nuit la cours d’honneur du château de Vincennes se transforme en salle de cinéma
Pour en savoir plus

Cinéma en plein air de Saint Cloud : Films sous les étoiles
Quand : du 25 au 27 juin 2015
Dès 19h30 venez piqueniquer dans le cadre verdoyant du domaine national de Saint Cloud. Finissez le dessert devant les projections sur les sites des Trois bouillons et du Fer à Cheval.
Pour en savoir plus

Cinéma en plein air de la Villette : Home cinema
Quand : du 22 juillet au 23 août 2015
La renommée du cinéma en plein air de la Villette n’est plus à faire, depuis plus de 20 ans c’est le rendez-vous estival des parisiens :
Cette année la programmation se fera sur le thème de la maison, un thème qui a inspiré de nombreux cinéastes (la maison fantastique, cocooning, celle qui effraie, celle qui rassemble…)
Pour en savoir plus

Cinéma au clair de Lune
Quand : du 24 juillet au 9 août 2015
Cinéma itinérant en plein air dans les beaux quartiers de Paris : Place des Vosges, parc Montsouris, Montmartre, Esplanade des Invalides. Revisitez des classiques du cinéma dans des lieux mythiques de la capitale.
Pour en savoir plus

Cinéma en plein air du XIème: La chaise et l’écran
Quand: le 11 juillet, le 31 juillet et le 22 août
Pour en savoir plus

Cinéma en plein air du XIIIème: Ciné Quartier 13
Quand: le 17, 24, 31 juillet et le 7 août
Pour en savoir plus

« Play me I’m yours » s’est installé à Paris il y a quelques jours. L’inauguration s’est fait au cours d’un concert organisé pour la fête de la musique autour de 40 pianos. Ne pouvant pas arriver à temps pour la représentation du fait des mes obligations professionnelles, je m’étais résignée à ne pas y assister.

Plus tard en fin de journée je devais rejoindre des amis pour boire un verre. Ces derniers m’avaient communiqué une adresse erronée et un peu contre toute attente je me suis retrouvée devant cette petite entrée cachée du Jardin du Palais Royal rue Montpensier. Par ce biais, j’arrivais directement devant une assemblée de pianos. Emerveillée, un peu comme par magie je passais d’une ruelle bitumée à un décor verdoyant illuminé par le soleil et ravivé par tous ces pianos colorés.

« L’idée de Play me I’m yours m’est venue lorsque je me rendais à la laverie automatique. Je voyais ces mêmes gens là chaque week-end et pourtant personne ne se parlait Je me suis soudain rendu compte que dans une ville, il devait y avoir des centaines de communautés invisibles qui se cotoyaient en silence régulièrement. Placer un piano dans l’espace était mon solution à ce problème, il agirait comme un catalyseur de conversation tout en changeant la dynamique de l’endroit dans lequel il serait. »  – Luke Jerram

Monsieur Jerram, vous avez atteint votre but!

J’ai alors commencé à prendre en photo les gens qui jouaient au piano. Puis prise dans l’engouement musical, je me suis assise sur un piano libre et j’ai entamé un morceau. Plusieurs passants se sont alors arrêtés pour écouter et d’autres encore ont commencé à prendre des photos. Après ce petit interlude j’ai finis par sympathiser avec une photographe avec laquelle j’ai échangé les contacts afin qu’elle puisse me montrer ses clichés finaux.

Cette anecdote illustre parfaitement ce vers quoi j’aspire: partager les passions, exprimer sa créativité et rencontrer des personnes à qui nous n’aurions jamais parlé…